12 mejores películas que fueron adaptadas de novelas
Para alguien que vive y respira novelas (incluyéndome a mí), no puede haber otra alegría más querida que ver a sus personajes favoritos cobrar vida en la pantalla. La imaginación que han estado alimentando todos estos años en sus cerebros parece haberse cumplido finalmente al ver las palabras animadas en la pantalla.
Lo curioso es que todas las películas consideradas clásicas son en su mayoría adaptadas de novelas clásicas o cuentos. Por supuesto, el director usa su magia y brillantez para transformar la historia, pero la línea de base es de novelas.
El cine y la literatura siempre han tenido un romance, muchas películas se han inspirado en novelas y, en algunos casos, la pantalla ha inspirado muchas novelas.
Aunque uno puede no estar contento con las limitaciones de tiempo que posee una película debido a las cuales la historia se edita a veces bastante como en la serie de Harry Potter o cambia completamente de la novela original debido a la libertad artística, la pura felicidad de la novela está inmortalizada. una vez más en forma de película, sobre el celuloide, es incomparable.
Desafortunadamente, al transferir los personajes y la historia de una página a otra, parte de la magia parece perderse en la transición. Para un amante de los libros, una película nunca se puede comparar con una novela. Siempre los encontrarás diciendo que la novela siempre es mejor que el libro (¡hago esto mucho!: D).
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Aunque las películas apenas pueden igualar la grandeza y la belleza de la palabra escrita, estas películas han capturado fielmente la esencia de la novela de la que han sido adaptadas y, en algunos casos (leídos minúsculos), la superaron.
1. Trilogía de El señor de los anillos (2001-2003)
Considerada como una de las mejores trilogías de todos los tiempos, las películas están a la altura de sus contrapartes literarias.
La destreza de escritura de J.R.R. Tolkien se ha trasladado magníficamente a las películas gracias al genio del director, Peter Jackson y los guionistas.
Aclamadas por la crítica y comercialmente exitosas, estas películas son visualmente atractivas, con magníficos efectos visuales y especiales y lo trasladarán a la fantasía Adventureland de la Tierra Media y Mordor.
Un elenco estelar que incluye a Elijah Wood como Frodo, Sir Ian McKellen como Gandalf, Cate Blanchett como Galadriel, Orlando Bloom, Viggo Mortenson y otros, la historia sigue a Frodo Baggins y su compañía de ocho personajes, miembros de la Comunidad, que van a Mordor. en busca de un anillo para salvar a la Tierra Media del terrible y malvado Señor Oscuro Sauron.
Las dos primeras películas, The Fellowship of the Ring y The Two Towers, son oro del cine, pero es la tercera la que se lleva la gloria: 'El regreso del rey'.
Un gran cambio con respecto al clímax de la novela, la película cambió el final anticlimático de la novela que marca la diferencia.
Barriendo todos los Oscar por los que fue nominada, esta película es una visita obligada junto con sus contrapartes anteriores.
(Otros derivados incluyen la serie Hobbit).
2. El club de la lucha (1999)
Ninguna otra novela es tan alucinante o difícil de retratar en la pantalla, pero David Fincher hace un trabajo fabuloso al recrear el original en una película con el reconocimiento del propio autor, Chuck Palahniuk.
La película se centra en el narrador anónimo en su viaje para curar su insomnio al unirse a un grupo de apoyo para pacientes con cáncer de testículo para ver cuán insignificante es su problema en comparación con otros.
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Enloqueciendo esto, debido a su recuperación catártica, comienza a recorrer diferentes grupos de ayuda de otras aflicciones donde conoce a Marla Singer (Helena Bonham Carter), otra turista como él, que lo incomoda por su secreto compartido, inevitablemente reactivando su insomnio.
Debido a un trato con Tyler a cambio de refugio y su recién descubierto amor compartido por las peleas, esto lleva a la fundación de Fight Club, con sus reglas. Lo que comienza como una negociación con Tyler se convierte en algo mucho siniestro, bajo el liderazgo de Tyler, sin el conocimiento de The Narrator.
Brad Pitt en su papel destacado como Tyler, un vendedor de jabón y Edward Norton como The Narrator, un insomne especialista en retiradas de automóviles, cautivan a la audiencia en esta película alucinante, que ahora tiene seguidores de culto.
Con temas de narcisismo, trastornos disociados y angustia pública, esta película es un asombroso estudio del cerebro humano y la comunidad que te dejará aturdido por la incredulidad.
3. El diablo viste de Prada (2006)
Un ejemplo en el que la película superó a la novela, 'El diablo viste de Prada' es una película ejemplar dirigida por David Frankel y escrita por Aline Brosh McKenna, quien elevó el material de la novela y la convirtió en un éxito de taquilla.
En esta adaptación de la novela más vendida de Lauren Weisberger, Meryl Streep interpreta a la jefa del infierno, Miranda Priestly, editora de la revista Runway, estupendamente. La voz escalofriante, la moda fabulosa y su actuación estelar le dan un encanto emocionante al villano unidimensional de la novela. Anne Hathaway, como la asistente novato que aspira a convertirse en escritora, es todo el mundo atrapado en un trabajo pésimo. Emily Blunt en su debut interpreta a esa irritante compañera de trabajo que todos tenemos.
Ya sea conseguirle el Starbucks perfecto o conseguir los manuscritos inéditos del último libro de Harry Potter, Andrea Sachs, interpretado con encanto por Anne, es una revelación en su primera película que no es de Disney y aporta profundidad a su novela homóloga.
Todos nos identificaremos con la lucha de Andy por conseguir su primer trabajo y desempeñarse para mantenerse al día con los desafíos que presenta. La película es un dulce recordatorio de cómo la realidad del primer trabajo y nuestro jefe es dramáticamente diferente de lo que imaginamos y esperamos.
4. El graduado (1967)
Una novela de mayoría de edad, donde vemos el viaje del protagonista de un niño a un hombre, esta es una de las mejores novelas que ha sido capturada magistralmente en la pantalla.
La Sra. Robinson, la famosa puma, fue personificada en la pantalla por la hermosa y sumamente talentosa Anne Bancroft en la adaptación cinematográfica de la novela The Graduate.
Fieles a la novela, seguimos a un recién graduado universitario de 21 años, Benjamin Braddock, interpretado por el apuesto Dustin Hoffman que no está seguro de su futuro y no tiene ningún objetivo. Luego es seducido por la Sra. Robinson en una aventura que tiene resultados catastróficos. A las complicaciones se suma Elaine, la hija de la Sra. Robinson, de quien Benjamin se enamora.
Dirigida por Mike Nichols, Anne Bancroft y Dustin Hoffman dan magníficas interpretaciones La Sra. Robinson, Estás tratando de seducirme, se ha convertido en un diálogo icónico (y un meme).
Dustin Hoffman como el tímido e incómodo preadolescente toca la fibra sensible de todos los jóvenes. Podrás relacionar con él a nivel personal la incertidumbre, la elección acertada, el despiste y la rebelión, todo esto, bellamente retratado, seguramente te hará ver esta película.
5. Parque Jurásico (1993)
La obra maestra de aventuras de ciencia ficción de Steven Spielberg centrada en los dinosaurios es una película que todos adoran. Con su trama aterradora y escenas gráficas, esta película es una historia épica de un experimento científico que salió mal.
Cuando un parque temático llamado Jurassic Park, con clones de dinosaurios modificados genéticamente, se enfrenta a problemas debido a que algunos de los habitantes atacan a los humanos, el inversionista Sr. Hammond llama a un grupo de expertos para probar la seguridad del lugar.
Lo que los expertos descubren es un secreto aterrador, que ha hecho que los dinosaurios vuelvan a sus tendencias naturales debido a las mutaciones genéticas.
Protagonizada por Sam Neill, Jeff Goldblum, Laura Dern y Richard Attenborough como el Dr. Alan Grant, el Dr. Ian Malcolm, la Dra. Ellie Sattler (los tres expertos) y el Sr. Hammond, la película presta mucha atención a los detalles sangrientos, la mezcla de sonido. es increíble, y los efectos especiales son maravillosos, una hazaña que todavía era impensable a principios de los noventa. Desde entonces, el T-Rex se ha convertido en una pieza icónica de la cultura pop.
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Casi muy similar a la novela escrita por Michael Crichton, quien también escribió parte del guión y con cambios en los personajes como Mr. Hammond convirtiéndose en un hombre de negocios más humano que su homólogo de la novela, intercambiando los personajes de sus nietos Tim y Lex, este La película rompió todos los récords, convirtiéndose en uno de los estrenos de películas más taquilleras en todo el mundo en ese momento. También generó dos secuelas y tres nuevas historias, con el último lanzamiento en 2021 y uno que se lanzó ahora, 'Jurassic World: Fallen Kingdom' (2018), protagonizada por Chris Pratt y Bryce Dallas Howard.
La dedicación y el ingenio de Spielberg en el oficio de la realización cinematográfica se pueden ver a través de esta película que ahora se ha convertido en una de las películas más gustadas de todos los tiempos y fue relanzada con 3-D en 2013, marcando su 20 aniversario.
6. Silence of the Lambs (1991)
Con el siniestro Dr. Lector Hannibal, asesino en serie caníbal por excelencia, la película fue un éxito estupendo, basada en la novela homónima de Thomas Harris.
Anthony Hopkins hace justicia al papel del psiquiatra inteligente cuya cita con el canibalismo y los asesinatos múltiples lo lleva al Hospital Estatal de Baltimore para Criminales Locos. Jodie Foster interpreta a Clarice Starling, una joven oficial del FBI en formación a la que se le asigna una entrevista con el Dr. Lecter para brindar información sobre el nuevo asesino en serie de la cuadra: Buffalo Bill, que despelleja los cadáveres de sus víctimas femeninas.
Después de una terrible primera iniciación, el Dr. Lecter resulta útil cuando le proporciona a Clarice información sobre un hombre vinculado al asesino. Propone un trato: proporcionará información a cambio de historias personales de su pasado.
Lo que sigue es una búsqueda loca del asesino con muchos asesinatos, búsqueda de pistas en el diálogo fragmentado del Dr. Lecter, secuencias de persecución y giros alucinantes de la trama con un clímax fascinante.
Un thriller fascinante, esta película se llevó los cinco premios Oscar principales, convirtiéndose en la tercera película en hacerlo en la historia de los Oscar.
La escalofriante calma que Anthony Hopkins aporta al papel es desconcertante y siempre encontrarás el silencio de los corderos como algo aterrador. :PAG
7.El padrino (1972)
¿Cómo puedo escribir sobre adaptaciones cinematográficas y no incluir 'El Padrino'?
'El Padrino' es una de las mejores novelas que jamás haya aparecido en la literatura y la película es una obra maestra.
Marlon Brando como Don Vito Corleone es una elección perfecta para interpretar al icónico jefe de la mafia italiana que interpreta el papel a la perfección.
No es de extrañar que Mario Puzo, el autor de la novela más vendida, colaborara en el guión.
La novela que se desarrolla a lo largo de décadas trata sobre las bandas mafiosas, las drogas y la lealtad familiar que cobra vida con esta película de Francis Ford Coppola.
Con actuaciones asombrosas de Marlon Brando como el gángster que no debería enojarse y Al Pacino (asegurándose su lugar como realeza de Hollywood) como Michael, el joven hijo reacio del don que finalmente sigue los pasos de su padre es una historia que vale la pena ver. Diane Keaton como Kay Adams, de rostro fresco, asume su papel de novia de Michael.
Si no lo ha visto, véalo ahora. Sí, ¡no olvide leer la novela primero!
La película generó secuelas y, a diferencia de las secuelas de otras películas, Godfather II rompe el adagio de que la secuela no puede coincidir con la original. Con Robert De Niro como un joven Vito Corleone, la película sigue a su predecesor hacia la gloria.
Las secuelas en su mayoría no se inspiraron en el final de la novela original de la novela, que es diferente al de la primera película.
Aunque gran parte de la historia está editada para que quepa en la pantalla, la esencia básica de la novela permanece sin pulir.
8. El tocayo (2006)
Uno de los libros más conmovedores jamás escritos, esta novela más vendida del autor ganador del premio Pulitzer Jhumpa Lahiri, fue adaptada para la pantalla por Mira Nair.
Una historia convincente de las emociones y las relaciones humanas, vemos a la pareja india recién casada Ashima y Ashok tratar de navegar a través de la fría América, criar a sus hijos mientras intentan aferrarse a sus raíces, un hecho que se pierde en sus hijos y se centra en el importancia de un nombre y cómo da forma a una persona. La lucha de Ashima para mantener su herencia bengalí e impartirla a sus hijos es evidente en todas las escenas.
La película se centra además en Gogol, su primogénito, que trata de romper con su exotismo y el estigma asociado a él, para convertirse en uno con las personas que lo rodean, lo que resulta en una lección que nunca podría haber imaginado.
La película resume toda la historia en dos horas con actuaciones notables de Irrfan, Tabu y Kal Penn. La narración de Mira Nair en la pantalla es igual a la prosa elocuente de Lahiri.
9. Lista de Schindler (1993)
Basada en la novela australiana de Thomas Keneally, 'El arca de Schindler', esta película es una de las más grandes que jamás se hayan hecho, una epopeya cinematográfica.
Liam Neeson interpreta a Oskar Schindler, un hombre de negocios convertido en héroe que fue responsable de salvar a más de mil refugiados judíos del Holocausto.
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El personaje de la novela es un héroe defectuoso, no es perfecto, es un especulador al principio, pero se convierte en un héroe sin intentarlo, lo es por defecto y Liam Neeson hace un trabajo fabuloso al retratar el espíritu crudo de Oskar. La decisión consciente de convertirse en héroe nunca pasa por su mente.
Necesitas ver la película para apreciar la brillantez de la historia.
Con sede en Cracovia, es una película de guerra que tiene todo lo que necesitas: patriotismo, la epifanía de cómo cambiará el mundo y el cambio eventual por el que pasa una persona para un bien mayor. Es, con mucho, una de las películas más largas de Hollywood con una duración de 3 horas y 15 minutos.
Ralph Fiennes y Sir Ben Kingsley forman parte de este elenco y están encabezados por Steven Speiberg, con escritura de Steven Zaillian, esta película premiada con un Oscar es una visita obligada.
10. Matar a un ruiseñor (1962)
La novela de Harper Lee de 1960, galardonada con el Premio Pulitzer, se ha convertido en una película revolucionaria de Robert Mulligan, protagonizada por Gregory Peck como Atticus Finch y Brock Peters como Tom Robinson.
La película sigue estrictamente la novela y se centra en el abogado desinteresado Atticus Finch, que defiende a un hombre negro, Tom Robinson, acusado de violar a una niña blanca. La película muestra el prejuicio de las clases y el racismo flagrante que, lamentablemente, todavía prevalece en el mundo. Cómo afecta a sus hijos, Scout y Jem, también es un tema importante de la película.
Gregory Peck es la encarnación viviente de Atticus Finch, considerado el mayor héroe cinematográfico del siglo XX por AFI. Harper Lee estaba muy contento con la elección. La rectitud y la compasión del personaje cobraron vida con la actuación intensa y emocional de Gregory Peck, su icónico argumento final es un estudio de caso en la mentalidad humana.
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Es uno de los papeles más recordados de Gregory Peck y lo llevó a ganar el Oscar ese año y Mary Badham como la hija de Finch, Scout, brinda una versión refrescante del personaje de la novela. Brock Peters sobresale en su papel del hombre agraviado que se ve envuelto en un ciclón de racismo y prejuicios con repercusiones catastróficas.
11. Harry Potter (2001-2011)
La serie de novelas que hizo que J.K. Rowling, una de las mujeres más ricas del mundo, se ha convertido en una serie de películas de 8 partes con seguidores que compiten con su fandom literario. Felicitaciones a Michael Goldenberg y Steve Kloves por mantener intacta la magia en el guión junto con los cuatro directores (Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell y David Yates) durante el transcurso de las películas.
Aunque gran parte de la historia se cambió (maldita sea, lentes verdes que no cooperan) o se editó al convertir esta fantasía en una realidad cinematográfica, se conservó la vibra básica de las novelas, cortesía de los tres actores principales: Emma Watson, Daniel Radcliffe. y Rupert Grint, que interpretaron sus papeles a la perfección.
Emma Watson era la Hermione perfecta, a quien a todo el mundo le encantaba ver y fue uno de los primeros enamoramientos que tuvo cualquier joven a principios del 2000 y el tonto Ron fue bien interpretado por Rupert Grint. Daniel Radcliffe como The Boy Who Lived hizo un trabajo fabuloso. Decir que crecimos con estas películas sería quedarse corto.
Un elenco compuesto por Michael Gambon, Ralph Fiennes, Maggie Smith, Helena Bonham Carter, Emma Thompson, Alan Rickman y casi todos los actores prolíficos de Gran Bretaña, hicieron de esta obra maestra la experiencia mágica en la que se ha convertido.
La historia se centra en un joven huérfano, Harry Potter, cuya vida cambia por completo en su undécimo cumpleaños cuando se da cuenta del hecho de que es un mago. Deja a su tío y tía abusivos y comienza su nueva vida en Hogwarts, la escuela de hechicería y hechicería, pero sin que él lo sepa, algo maligno acecha en las sombras del nuevo mundo que eventualmente amenazará toda su existencia.
12. Lo que el viento se llevó (1939)
La novela pesada e intimidante que debe haber visto apilada en el estante superior de la biblioteca de su escuela, 'Lo que el viento se llevó', escrita por Margaret Mitchell, es un clásico inglés que lo lleva de regreso a la Guerra Civil estadounidense.
Manteniéndose fiel a la voluminosa novela de cinco partes, la película dirigida por Victor Fleming es un romance histórico con temas relacionados con la esclavitud, la Guerra Civil, la Era de la Reconstrucción, las diferencias de clase, los problemas raciales, etc.
Te lleva a las plantaciones del sur de Estados Unidos, donde vemos a la decidida belle del sur, Scarlett O'Hara, hija del propietario de una plantación que persigue enérgicamente al hombre que ama, Ashley Wilkes (Leslie Howard), que no lo es. interesado en ella. Clark Gable interpreta al escandaloso pero encantador Rhett Butler, el futuro esposo de Scarlett a quien no le gusta. Después de muchas pruebas y tribulaciones, muertes de sus maridos, guerras, ataques y escándalos, Scarlett emerge como una mujer fuerte que finalmente se da cuenta de que lo que había estado buscando siempre había estado frente a ella.
Vivien Leigh hace un trabajo impresionante al interpretar a la dama de la alta sociedad sureña, Scarlett, obteniendo un Oscar a la Mejor Actriz. La película dividida en dos partes para encajar en cinco partes diferentes, con una duración de casi cuatro horas, es una de las mejores películas de todos los tiempos.
Entonces, consigue palomitas de maíz, ponte tu pijama y empápate de todas las bondades que puedes obtener de estas selecciones de películas y disfruta. ¡No olvides leer las novelas!
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