Características

De la trilogía 'El caballero oscuro' a 'El padrino', 21 de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos

Era el año 2006.



Mientras escribía mis exámenes finales para la Clase VI, apareció la siguiente pregunta en el papel:

La música es un lenguaje que trasciende todas las fronteras. Elaborar.





Ya preparado para una pregunta como esta (nuestro maestro nos taladró los oídos con el mismo efecto), comencé a garabatear la respuesta bien redactada en la que había estado trabajando durante los últimos días.

A los 11 años, uno apenas puede sondear la profundidad de las elocuentes palabras de William Wordsworth para definir una canción que escuchó cantar a una doncella con una voz meliflua en un idioma que no entendía.



Tal vez como el Sr. Wordsworth que no pudo descifrar la canción en 'The Solitary Reaper' ', mi versión de 2006 tampoco fue capaz de captar la complejidad de la música.

Trece años después, puedo decir que he entendido el verdadero significado de la pregunta.

La música está en todas partes, solo necesitas el corazón para percibirla:



El canto de los pájaros, el estruendo del mercado, los programas de televisión, las películas, el tintineo de los barcos, el tintineo rítmico del reloj, los suaves latidos del corazón.

Descubrí que mi tipo de música favorita era aquella en la que podías olvidarte de ti mismo, como la partitura de una película, la etérea sinfonía orquestal que te trasciende a un lugar donde puedes empezar a imaginar la música.

Tú y la música se vuelven uno, las notas parecen materializarse frente a ti, curarte. Se olvida la cacofonía del mundo.

Hay un encanto fascinante en estas partituras, no son meros creadores del tema de la película.

Las bandas sonoras de películas ejemplifican y elevan momentos importantes de la vida del protagonista, ya sea Batman poniéndose el traje por primera vez, o Nina finalmente convirtiéndose en el Cisne Negro, o Rose encontrando el amor con Jack, o Frodo derrotando a Gollum de una vez por todas.

Entonces, especialmente para usted, aquí hay una lista de las 21 mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos:

1. La trilogía del caballero oscuro (2005-2012):

El hecho de que Hans Zimmer sea un prodigio musical por excelencia no es ningún secreto.

Y que su partitura musical para películas sea celestial es un detalle tan trivial como decir: el sol sale por el este.

Con matices góticos, Mr Zimmer, junto con James Newton Howard, hace que Batman cobre vida en nuestras mentes con la intensa partitura de las tres películas, en esta reimaginación de Batman como un antihéroe de Christopher Nolan, protagonizada por Christian Bale. (La Santísima Trinidad de las películas: Nolan, Bale y Zimmer).

De

La música ha sido compuesta de tal manera que te conecta con Batman como nunca antes, música que encarna el conflicto que enfrenta Bruce, el dilema de Batman y las decisiones que tiene que tomar. Escucharlo hace eco de una emoción tremendamente poderosa en su interior.

De

Ya sea A Storm is Coming, con su tono amenazador y siniestro. ¿O el inquietante Why So Serious ?. El poderoso Rise que despierta una parte de tu alma.

que es el senderismo

Sin olvidar el canto de Bane. ¡Piel de gallina!

Una partitura que te perseguirá incluso después de que hayas terminado de ver las películas. Y esa es la brillantez de Hans Zimmer.

2. Sentido y sensibilidad (1995):

Además de ser una película maravillosa en sí misma, esta obra maestra de la novela de Jane Austen, escrita por Emma Thompson, dirigida por Ang Lee, que cuenta con un elenco extremadamente talentoso, tiene una de las partituras más conmovedoras de todos los tiempos.

El genio de Patrick Doyle brilla a través de la sinfonía melódica de toda la banda sonora, involucrando al espectador (y al oyente) para relacionarse con las luchas de los personajes, ya sea el amor perdido de Marianne (Miss Gray) o su mayoría de edad (Weep You No More Sad / The Dreame), o la anticipación de conocer a su pretendiente (Mr Willoughby) o los paseos de Elinor por los jardines con Edward (My Father's Favorite).

De

Nominada a un Oscar a la mejor banda sonora original, no hay duda de que merece los elogios que ha recibido por la forma en que cambia de una fantasía de ensueño a una suave elegía, a una interpretación más seria a medida que avanza la película, es maravillosamente indescriptible.

Con una base clásica, la música te transporta al campo de Inglaterra, mientras Elinor y Marianne navegan por las atrocidades de la élite de la vida social inglesa.

3. Beetlejuice (1988):

Extraño, inquietante y perfecto para una película tonta con personajes excéntricos. Con Tim Burton como director, sabes que será un viaje loco. Añádale la mente maestra musical de Danny Elfman, y es lo mejor de ambos mundos.

De

Extravagante, con un toque de calipso, que reproduce perfectamente la locura en la pantalla, ¡te hará bailar con su melodía caprichosa!

4. Titanic (1997):

¡Porque nuestros 'corazones continuarán' hasta la eternidad!

Romance personificado, la partitura de la obra maestra de James Cameron del legendario compositor James Horner es la razón por la que 'Titanic' te hace creer en el amor. Basada en cuerdas suaves, violines y piano, la partitura tiene una belleza etérea.

De

Una partitura beatífica que te hace sentir que estás en el cielo, ya sea la romántica Rose que suena cuando Jack ve a Rose por primera vez (y los leitmotifs en todas partes), las vibraciones de viaje de Never An Absolution o las notas edificantes de Southampton.

A medida que avanza la historia, el sentimiento de asombro y alegría de la partitura se ve interrumpido por la oscura Muerte del Titanic, un canto fúnebre cuando el barco se encuentra con su peligroso destino.

Mi corazón siempre se rompe cuando la orquesta toca Nearer My God to Thee mientras el líder de la banda, Wallace Hartley, sigue tocando con valentía, todo el tiempo sabiendo lo que está por venir.

Sin mencionar My Heart Will Go On de Céline Dion, que ha sido un himno de amor desde el lanzamiento de la película.

5. Trilogía de El señor de los anillos (2001-2003):

Solo una palabra: ¡Maravilloso!

Una partitura verdaderamente fabulosa del compositor de música a la par que brillante, Howard Shore, quien creó una partitura tan ingeniosa para las tres películas que difícilmente se puede comparar con otra.

La música es la fantasía personificada, hay alrededor de 100 leitmotivs especialmente elaborados que siguen cambiando en entonación y tempo.

Lo que es aún más fascinante es que cada tema corresponde a una cultura particular de la Tierra Media, ¡solo piénsalo!

De

Con más de cuatro años dirigiendo, escribiendo, componiendo y orquestando, esta banda sonora intrincada y arrolladora es una labor de amor del hijo amoroso de Shore con la música. Además, es una de las mayores partituras de todos los tiempos en cuanto a duración, solistas, instrumentación, entre otros atributos.

Con su sonido operístico y su sentimiento anticuado, escuchar la partitura es un placer en sí mismo.

Otra cosa fascinante de la partitura es su matiz: no solo refleja la escena o no solo sugiere el estado de ánimo, cuenta una historia, narra el drama subyacente en la escena.

Si eso no es brillantez creativa, ¡no sé qué es!

6. Desayuno en Tiffany's (1961):

Si no fuera lo suficientemente famoso por su moda icónica, cortesía de Holly Golightly de Audrey Hepburn, la música es otra pluma en la tapa de esta hermosa y hermosa película.

De

La melodiosa partitura de Henry Mancini es una extravagancia romántica que hace que te enamores de ella en el momento en que la escuchas. Mi favorito personal tiene que ser Moon River (con letra de Johnny Mercer), especialmente el que Audrey Hepburn canta mientras está sentada en el balcón.

La escena de apertura, donde toca un instrumental Moon River, te hace sentir una extraña mezcla de emociones cuando Holly sale de un taxi, con un café y un danés. (¡Saluden a Blake Edwards!)

Mirando con nostalgia el collar exhibido en el escaparate de la tienda de Tiffany, masticando perezosamente el danés, Holly Golightly significa que todos estamos contemplando nuestros deseos.

De

7. Star Wars: Episodio IV: Una nueva esperanza (1977):

¡Icónico!

¿Quién no ha escuchado esta legendaria partitura? Una partitura que literalmente da una nueva esperanza.

De

La obra maestra de George Lucas, compuesta por el compositor John Williams, es una película que es sinónimo de la revolución de la ciencia ficción en el cine. Pero su tema musical es tan fabuloso como la película, un sonido que te llena de nostalgia y esperanza.

8. Gladiador (2000):

La película clásica de Ridley Scott tiene una partitura extremadamente poderosa que te hace sentir como si hubieras entrado en la acción del Coliseo de Roma.

De

Otra de las creaciones de Hans Zimmer, con la voz de Lisa Gerrard, la música encapsula las luchas de Maximus. La música está mezclada con heroísmo, y la partitura expone los valientes esfuerzos de Maximus mientras se abre camino como Gladiador en la Antigua Roma.

Elysium tiene una sensación penetrante que toca tu corazón de una manera intensamente personal.

9. Lawrence de Arabia (1962):

Una película épica protagonizada por Peter O'Toole, dirigida por David Lean, basada en uno de los revolucionarios de la historia, T.E. Lawrence.

El tema principal tiene una calidad mística al respecto, una mezcla de música Arabian Night-esque, vibraciones occidentales y música militar. El genio musical de Maurice Jarre brilla a lo largo de la partitura.

Te hace sentir que has viajado a los desiertos arenosos del Medio Oriente, puedes imaginar las dunas, los camellos, las caravanas. Esencialmente, refleja la trama de la película: el conflicto entre los turcos otomanos y las tribus árabes nómadas (guiados por T.E. Lawrence) que resultó en una guerra de guerrillas durante la Primera Guerra Mundial.

De

La música no solo es excelente para escuchar, con su fuerte calidad en auge, sino que también es visualmente atractiva y se ajusta perfectamente a la escena en la pantalla: el movimiento rodante de las caravanas a un ritmo pausado, tiradas por camellos, a lo largo del desierto. . La línea de bajo subyacente solo intensifica el efecto. La música de pandereta en partes de las repeticiones de la partitura se suma al exótico encanto del Medio Oriente.

10. Regreso al futuro (1985):

Una de las películas de ciencia ficción centradas en viajes en el tiempo más icónicas de todos los tiempos, el tema principal de 'Regreso al futuro' se hace eco de un ambiente aventurero y futurista.

Dirigida por Robert Zemeckis, 'Regreso al futuro' es una de las películas más famosas de los años 80 y marca la segunda de las múltiples colaboraciones entre Robert Zemeckis y Alan Silvestri (quien se convertiría en uno de los compositores más ilustres de la época). ).

De

¡La fanfarria es quizás el más reconocido de los temas de películas con la cantidad justa de heroicidad y extravagancia! Además, la banda sonora tiene gemas como The Power of Love (de Huey Lewis and the News) y Johnny B. Goode (de Chuck Berry), ¡que son canciones que marcan tendencia por derecho propio!

¡Todos a bordo del DeLorean!

11. El padrino (1972):

Todo en 'El Padrino' es épico: la novela, las películas y la música.

La gloria suprema de Francis Ford Coppola fue anotada por el compositor italiano Nino Rota, responsable del legendario 'El vals del padrino'.

De

Tomando prestado de su película previamente compuesta, 'Fortunella', Nino elevó el sentimiento italiano de la música en 'El Padrino', capturando la desgracia de los personajes e invocando así una vibra trágica en la partitura.

'The Godfather Waltz' y 'Love Theme from The Godfather' son un testimonio del hecho anterior y del ingenio de la destreza musical de Nino Rota. 'The Pickup' captura el tema del gángster de la película con su sensación animada y siniestra.

12. Harry Potter (Las tres primeras películas) (2001-2004):

Mágico, misterioso e inquietante.

Un viaje al pasado con esta joya de partitura, compuesta por John Williams.

De

'El tema de Hedwig' es siempre una lágrima, con sus notas quejumbrosas que emulan la soledad de Harry, que poco a poco se convierte en una melodía alegre y elevadora que se hace eco de la entrada de Harry al mundo mágico.

¿Lloraré cuando lo escuche? Siempre.

13. Vengadores: Endgame (2019):

Una película bastante nueva en la lista, pero felicitaciones a la destreza de Alan Silvestri como compositor que puede ejercer la magia con la batuta del director (su Mjölnir personal, por así decirlo), la banda sonora de esta película ha superado a sus predecesoras manteniendo intacta la nostalgia.

Barrida, poderosa e intensa, la música establece el tono perfecto para el final de la franquicia de Los Vengadores. Ya sea la secuencia de guerra, el Capitán América finalmente levantando el Mjölnir, la aparición de los héroes que quedaron atrás (Portals) o el Snap final (The Real Hero), la puntuación logra atraerte sin esfuerzo.

De

'Lo que sea necesario' te toca de una manera que no podrías imaginar, lo que te hace sentir nostalgia por los sacrificios que todos los Vengadores han hecho para llegar hasta aquí.

Mi favorito personal es el jazzy 'It's Been A Long, Long Time' de Harry James (cantado por Kitty Kallen) que suena cuando la película llega a su fin. ¡Qué hermosa manera de decir adiós! ¡Y una imagen tan satisfactoria para acompañarlo!

14. Réquiem por un sueño (2000):

Una película alucinante con una banda sonora inquietantemente inquietante que te hace perder la cabeza (¡en el buen sentido!).

La poco convencional película de Darren Aronofsky sobre los deseos humanos insatisfechos se vuelve más convincente por su tema, compuesto por Clint Mansell, que utiliza ostentosamente Lux Aeterna de György Ligeti en la mayor parte de las partes.

De

La partitura es ominosa, un poco tenebrosa (una cualidad de las películas de Aronofsky) e intencionalmente cruda. La música juega un papel importante en la vida de los personajes, reflejando sus antojos y adicciones, y hasta dónde llegarán.

15. 2001: Una odisea del espacio (1968):

Otra película de ciencia ficción innovadora, dirigida por el genio excéntrico Stanley Kubrick, quien (en) es famoso por desechar toda la música creada por Alex North para la película (sin informarle), fue compuesta enteramente por música clásica.

De

Stanley Kubrick decidió apostar por piezas clásicas legendarias: el poema de Richard Strauss 'Also Sprach Zarathustra', el vals The Blue Danube de Johann Strauss II y Lux Aeterna de György Ligeti, que desde entonces se han convertido en sinónimo de la película de tal manera que es imposible pensar en 2001 sin The Blue Danube jugando en tu mente.

Su razón era que quería que su película fuera más una experiencia sensorial auditiva, que no dependiera del diálogo o las señales verbales, por lo que utilizaba composiciones grandiosas, majestuosas y conmovedoras del pasado clásico de la música.

No hace falta decir que la peculiar decisión resultó bien para la película.

pequeños trozos de madera utilizados para encender un fuego

16. E.T. El extraterrestre (1982):

John Williams vuelve a marcar (sin juego de palabras) con la música de esta adorable película dirigida por Steven Spielberg.

Captura la esencia de la infancia: la inocencia, la sensación de asombro, la curiosidad en todos nosotros a esa edad. Tiene una sensación emocional que toca la fibra sensible de los viejos y los jóvenes por igual, encendiendo recuerdos olvidados hace mucho tiempo.

De

¡La mejor parte de la puntuación tiene que ser la bicicleta voladora (Flying)! Alegría, asombro y diversión se integraron en la música.

Y la música de la despedida hace brotar las lágrimas. Cada. Único. Hora.

¡Telefono de casa! Más bien, E.T. ¡No llames a casa!

17. Lo que el viento se llevó (1939):

Las pruebas y tribulaciones de Scarlett O'Hara encuentran su expresión en la música de la película. La partitura, compuesta por Max Steiner, uno de los más grandes compositores de la Edad de Oro del Cine, es suficientemente desgarradora y majestuosa por derecho propio.

De

La partitura es fundamental para trazar el desarrollo del personaje, una cualidad distintiva del trabajo de Steiner.

¡Ya no los hacen así! Porque, francamente, querida, ¡no les importa un carajo! sobre la música más.

18. Lista de Schindler (1993):

Compuesto y dirigido por John Williams (un tesoro tan dotado de un hombre), que marca otra colaboración con Steven Spielberg, la partitura de Schindler List es una experiencia conmovedora.

De

Triste y melancólica, expresa la angustia subyacente y la terrible desgracia de Cracovia.

19. Parque Jurásico (1993):

Una partitura que se ha convertido en el equivalente a la cima de los 90 y los dinosaurios, compuesta por John Williams (¡de nuevo!), Es un placer para los oídos.

De

La partitura encapsula el milagro de ver algo tan inusual que no puedes comprenderlo a través del tema principal, luego ir al asombro y la sorpresa en Journey to the Island y capturar la amenaza cuando el parque se vuelve rebelde, con el resto de la partitura.

20. La pantera rosa (1963):

Henry Mancini da rienda suelta a su genio musical de una manera divertida a través de La Pantera Rosa (otra obra maestra de Blake Edwards).

De

El tema de dibujos animados dudoso de la película es quizás tan famoso como el Taj Mahal y el más usado en películas que quieren retratar una investigación cómica.

El tema comprende un tenor de saxofón que con el tiempo se ha convertido en su cualidad más exigente.

La partitura es divertida, loca y tan peculiar como el personaje principal, Jacques Clouseau (magníficamente interpretado por Peter Sellers). La sensación de payasadas de la película, el tono ágil se encarna efectivamente en la partitura.

21. Goldfinger (1964):

¿Realmente necesitamos una explicación para esto? :PAG

Uno de los temas más famosos e icónicos de todos los tiempos.

La voz de Shirley Bassey se suma al drama de la música que se ha convertido en sinónimo de la serie de suspenso de espías, dando un guiño a su tema hermano.

De

'Goldfinger', con su vibra atrevida y jazz, es una de las mejores piezas musicales de toda la banda sonora de las películas de James Bond.

La sensualidad suave de Bond está personificada por el tema legendario.

¡Gracias, John Barry!

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