Cómo es ser un comediante en la India: un vistazo a la vida entre bastidores
Esta (comedia de pie) se siente como lo correcto y voy a seguir haciéndolo. Seguiré tratando de mejorar y mejorar y, finalmente, cuando mire hacia arriba, espero que haya gente en las sillas que le importe una mierda. - Bill Burr
Me senté en un bar y café subterráneo con poca luz con mi hermana de 17 años, esperando subir al escenario por primera vez. Técnicamente, no debería haber estado allí, pero llevar a un miembro de la audiencia es obligatorio en la mayoría de los micrófonos abiertos en Mumbai, por lo que estaba muy emocionada de que el mundo finalmente vería lo gracioso que era su hermano. No recuerdo nada de lo que pasó después de que me llamaron por mi nombre, pero tengo una grabación que me hace temblar en los primeros 5 segundos de escucharla.
El primer micrófono abierto salió bien, pero el siguiente no, y el siguiente fue un desastre. Así es como pensé que funcionaba el stand-up: Observa el mundo, vendrán pensamientos divertidos, ¡y luego infórmalos con precisión! ¡Sencillo!
en un mapa topográfico que apuntan hacia
Fui lo suficientemente ingenuo como para pensar que el problema estaba en mi entrega y no en el material. Pedí comentarios a un cómic experimentado después del tercer micrófono abierto y solo entonces me di cuenta de en qué me había metido. Él dijo: Sigue escribiendo y subiendo al escenario.
Estaba completamente desconcertado, Espera. ¿Escritura? No he empezado a escribir para MANTENER escribiendo. ¡Pensé que se trataba de ser gracioso! PENSÉ que era gracioso, pero SÉ que soy un mal escritor. Si supiera que esto tiene algo que ver con la escritura, ¡nunca me inscribiría! Fui tan estúpido que pensé que todo lo que dice un comediante en el escenario se basa en una experiencia personal y que es la verdad. Si escuchas con atención, aún puedes escuchar el eco de mi burbuja al estallar.
Que comience la rutina
Entonces entendí que escribir chistes es un proceso activo y que el tiempo en escena lo es todo para un cómic. Entonces, seguí el único consejo que recibí. Aprendí sobre la estructura de las bromas. Todo el mundo sabe sobre la configuración y el chiste, pero aprendí que los cómics profesionales 'etiquetan' sus bromas. Establecen un escenario en la configuración, le dan la vuelta en la línea de chiste y luego una vez más en el eslogan. Aprendí que un chiste no tiene por qué ser entregado de la misma manera que la configuración y que podría representarlo en su lugar interpretando a un personaje que vive en el escenario creado por mi configuración. A medida que aprendí nuevos aspectos de la estructura de la broma, vi ampliarse el campo de las posibilidades creativas. Luego lo vi reducirse de nuevo en el momento en que me senté a escribir chistes. ¡Es duro, hombre!
En cuanto al tiempo escénico, de partida, es escaso. Me irritaba hacer un máximo de 2 'puntos' (un intervalo de tiempo de 4-5 minutos en un micrófono abierto se llama spot) al mes. Sin embargo, en este momento, incluso un micrófono abierto podría obtener fácilmente de 3 a 4 programas al mes en ciudades como Mumbai y Bangalore. Me sorprende cuando veo que los cómics más nuevos actúan como si tuvieran derecho al tiempo en el escenario porque hay mucho de eso. La comediante de stand-up de Mumbai, Sonali Thakker, tiene un consejo: Aproveche el extenso tiempo en el escenario que está disponible ahora y que no estaba allí cuando comencé. Es un privilegio. Una vez que una broma se ríe, ese no es el final, siempre hay lugar para más risas. En el momento en que crea que ha agotado un tema, siéntese un poco más, valdrá la pena.
Entonces, aquí está el proceso 'real' de escribir un chiste, hasta donde yo sé: casi todos los chistes comienzan como un pensamiento a medias. Se prueba en micrófonos abiertos y luego el cómic comprende cuál es el chiste y cómo debe ser entregado. Ambas son opciones creativas y dos cómics pueden llevar el mismo pensamiento a dos lugares completamente diferentes. Después de pensarlo mucho y reescribirlo, un pensamiento vago y detallado se convierte en una broma nítida con una configuración, un remate, un eslogan y una actuación. Algunos no lo escriben físicamente, pero todo buen cómic presta atención a la estructura, la brevedad, el tiempo, la cadencia y la enunciación al contar un chiste. Es seguro decir que escribir un chiste no es un chiste.
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No se trata solo de escribir chistes divertidos
El desafío, como me di cuenta rápidamente, no era ser divertido, sino ser consistente y auténticamente divertido. Es muy fácil caer en la trampa de la escritura perezosa. La escritura perezosa es cuando su perspectiva no aporta nada nuevo a la mesa. Cualquiera puede bajar de un Uber y hacer bromas acerca de que la estación de Dadar está abarrotada, lo entendemos, está abarrotada, la estación de Dadar es la peor, pero ya no es un tema nuevo para el humor.
Esto me lleva al mejor consejo simple que recibí del comediante Kanan Gill, quien dijo: `` El viaje en vivo de todos es diferente, por lo que mi único consejo real es ver tanta comedia como sea posible y tratar de averiguarlo ''. por qué piensas que las cosas son divertidas.
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Todo cómic debe convertirse en un conocedor de la comedia para saber lo que ya se ha hecho y ver la calidad del pensamiento que está haciendo reír. No se trata solo de ser divertido, las risas deben ganarse junto con el respeto de tus compañeros escribiendo contenido honesto y original. Teniendo eso en cuenta, comencé a escribir chistes. Luego, después de unos meses de 'tanque' (el tanque es cuando tus bromas no hacen reír, probablemente deberías dejar de llamarlas bromas en ese momento), sucedió lo más inesperado: yo maté.
Matar es cuando tienes el control total sobre tu audiencia. Es cuando estás en la cima de tu juego y la audiencia está a carcajadas. Estás completamente en el momento, por lo que tu sincronización se vuelve impecable y obtienes un aplauso después de cada broma. Esta es la sensación de que todos los cómicos persiguen mientras se estancan o cuando hacen su set para 2 personas porque todos los demás en el bar están ocupados hablando entre ellos. Cada vergonzoso tanque vale la pena instantáneamente cuando matas. Y luego sucede lo más inesperado en el próximo concierto: tu tanque.
¿Por qué estoy haciendo esto? Fase
Todos los que están de pie están de acuerdo en que la primera vez que se rieron en el escenario, sabían que era imposible dejarlo. Muchos cómics famosos lo han equiparado a una adicción a las drogas. Siempre es, ¿Por qué estoy haciendo esto? y nunca, ¿por qué no dejo de hacer esto?
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¿Por qué estoy haciendo esto? Tuve una respuesta simple cuando comencé, porque soy demasiado vago para hacer cualquier otra cosa. Pero después de experimentar el tiempo y el esfuerzo que se necesita para escribir un chiste, esta respuesta pierde sentido. Si está haciendo esto solo para hacer reír a la gente o por la fama, no se esforzará en escribir contenido personal o con matices, es decir, nunca se arriesgará.
Busqué el consejo del comediante Anirban Dasgupta y me dijo: Este es el mejor momento para hacer stand-up debido a cómo se perfila la industria, tantas oportunidades y también el hecho de que tu carrera está en tus propias manos a través de las redes sociales. . No hace falta depender de otros que todavía ocurre en espacios de entretenimiento más convencionales como Bollywood. Sin embargo, al mismo tiempo, es importante respetar esta forma de arte y subir videos solo después de años de pulir y comprender su material. Veo que muchos cómics nuevos se ven sometidos a la presión de publicar material y veo esto como un juego de me gusta y acciones que va a ser contraproducente. Así que esa sería mi sugerencia ... solo haz comedia por las razones correctas.
La respuesta
La respuesta de todo buen cómic a ¿Por qué estoy haciendo esto? es esencialmente lo mismo, quieren contribuir a la forma de arte y la única forma de hacer una contribución genuina es hacerlo en sus propios términos hablando de las cosas que le interesan.
Stand up es tan simple y complicado como subir al escenario y hacer reír a la gente. El viaje de un cómic de pie no termina con un tanque, ni comienza con una matanza. Solo necesita estar sincronizado con el ciclo de desesperación-euforia creado por el fracaso y el éxito. Esta no es una competencia donde millones buscan lugares limitados. Hay lugar para tantas nuevas personalidades e ideas. Entonces, si estás comenzando a hacer comedia y sientes que no hay luz al final del túnel, recuerda, es porque no hay túnel, hay un viaje y tú eres el único con la antorcha. Ilumínate y disfruta de la luz. Este es un comediante optimista de Bombay, que se despide.
(Imágenes solo con fines de representación).
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